Хочете оживити свій текст? Поетичні прийоми — це сіль і перець (і, якщо ви по-справжньому заглибитесь у них, шафран і кмин) письма; при ефективному розгортанні вони додають смаку та текстури вашій роботі.

Але що є поетичний прийом? Вони тільки в поезії працюють? У цій статті ми розповімо, що це таке, коли їх можна використовувати та як краще зрозуміти їхню функцію в будь-якій літературній формі!

Що таке поетичний прийом?

За своєю суттю поетичний прийом — це навмисне використання слів, фраз, звуків і навіть форм для передачі значення. Це звучить настільки широко, що в основному може охоплювати будь-яку форму письмового вираження, але поетичні прийоми зазвичай використовуються для посилення буквального значення слів, враховуючи звук, форму та функцію.

Є багато поетичних прийомів, так само як є багато літературних і риторичних прийомів. Все, що впливає на те, як вірш чи інший письмовий твір виглядає чи звучить, є різновидом поетичного прийому, включаючи засоби, які також класифікуються як літературний або риторичні засоби .

Розглядайте свої твори — будь то есе, вірші чи науково-популярні статті — як їжу, яку ви готуєте. Ви використовуєте якісні інгредієнти та дуже дбаєте про блюдо, щоб знати, що воно буде смачним. Але є способи зробити його смак ще кращим, невеликі добавки, які можуть підкреслити смак кожного інгредієнта, щоб зробити його ще смачнішим — щіпка солі, трохи кмину.

Ось що роблять поетичні засоби. Подібно до метафори, яку я використав у останньому абзаці, поетичні прийоми наповнюють буквальні значення (те, що насправді говорять слова) з переносними значеннями (наслідки, несподівані конотації тощо) . Можливо, ви зрозуміли, що поетичні прийоми покращують написання, і я не порівнював їх зі спеціями, але ця метафора додала смаку та посилила значення, яке вже було в ньому.

Але метафори — це лише один із способів покращити ваше письмо. У вірші про коня може використовуватися ритм копит (інакше відомий як анапест або дактиль, залежно від того, який склад наголошений— так-так-ПРИВЕД для колишніх і ДУХ-так-так для останнього), щоб дійсно залучити читача. Читачеві також не потрібно помічати ритм копит, щоб це було ефективним; Часто ритм допомагає читачам запам’ятовувати прочитане, не обов’язково усвідомлюючи це.

Одна важлива річ, про яку слід пам’ятати, полягає в тому, що літературні прийоми, як і прянощі, чудові в помірних кількостях, але пересильні, якщо ними зловживати. Ніхто не хоче їсти миску перцю, так само, як ніхто не хоче читати щось, якщо його зміст повністю затьмарено квітчастою мовою. Вам не потрібно повністю стримуватися — багато чудових поетів, есеїстів і авторів можуть використовувати квітучу мову з великим ефектом, — але переконайтеся, що ваші поетичні прийоми покращують, а не затьмарюють вашу думку.

Письменники зазвичай використовують літературні прийоми в поезії, щоб зробити свої думки такими, що запам’ятовуються, а свою мову — більш привабливою. Ви, напевно, використовували поетичні прийоми, не замислюючись про це, але навмисне використання може зробити ваш текст ще сильнішим!

Невелике вміле використання спецій і поетичних прийомів має велике значення.

20 найкращих поетичних прийомів, які варто запам’ятати

Існує безліч поетичних прийомів — майже неможливо перелічити їх усіх. Але для початку ми зібрали кілька найпоширеніших поетичних термінів, а також кілька найцікавіших!

рядок для символу в java

Алегорія

Алегорія — це розповідь, вірш чи інший письмовий твір, який можна витлумачити як вторинне значення.

Байки Езопа є прикладами алегорій, оскільки вони нібито про одне (наприклад, Мураха і коник ), але насправді мають другорядне значення. Байки є особливо буквальними прикладами алегорій, але є також багато інших, наприклад, Джорджа Орвелла Ферма тварин або Крістіна Россетті Гоблінський плід.

Алітерація

Алітерація — це повторення звуку або букви на початку кількох слів у ряді.

Одного разу опівночі, коли я роздумував, слабкий і втомлений…

- Едгар Аллен По, Ворон

По використовує алітерацію зі звуком wh на початку кількох слів. Повторення тут імітує шум вітру (те, що ви можете почути похмурої ночі), а також звучить трохи заспокійливо — те, що переривається в наступних кількох рядках інший звук, подібно до того, як По перериває свої заспокійливі круглі голосні звуки повторенням звуку «р», раптом почувся стукіт, / Ніби хтось ніжно стукає, стукає в двері моєї кімнати…

Алюзія

Алюзія - це непряме посилання на щось.

Каннінгеми — сільські люди, фермери, і крах вдарив по них найбільше.

- Харпер Лі, Вбити пересмішника

Лі не говорить про буквальний крах — вона має на увазі крах фондового ринку кінця 1920-х років, який залишив багатьох людей без грошей. розвідник, Вбити пересмішника оповідач згадує крах фондового ринку у спосіб, який відповідає її контексту, який читачі можуть зрозуміти з місця дії роману.

Використання цієї алюзії дозволяє Лі зробити деяку швидку постановку сцени. Це не тільки міцно встановлює роман у його сеттинг, але також показує, що сама Скаут є явною частиною цього сеттингу — вона розмовляє з аудиторією так, як говорила б дитина тієї епохи, надаючи історії більшого відчуття реалізму.

Апостроф

Апостроф — це поетичний прийом, у якому автор звертається до особи чи речі, яких немає, за допомогою вигуку.

О чужинець майбутнього!
О незбагненна істота!
незалежно від форми вашого будинку,
яким би дивним і безбарвним не був ваш одяг
може носити,
Б'юсь об заклад, що там теж ніхто не любить мокрого собаку.
Б'юся об заклад, що всі у вашому пабі
навіть діти, відштовхує її.

- Біллі Коллінз, Незнайомцю, який народився в якійсь далекій країні через сотні років

Хоча з назви ми знаємо, що Коллінз звертається до незнайомця з майбутнього, в останній строфі вірша він звертається безпосередньо до цього незнайомця. Апостроф був особливо поширений у давніх формах поезії, що сягає аж до Стародавньої Греції — багато творів грецької літератури починаються зверненням до муз, зазвичай кажучи щось на кшталт: «Співай у мені, о музо». Оскільки оповідач у вірші Коллінза звертається до когось у майбутньому, він імітує мову минулого та поміщає цей вірш у ширший контекст.

Асонанс

Асонанс — це повторення голосних або дифтонгів в одному чи кількох словах, розташованих поруч.

Почуйте гучні дзвони тривоги -
Нахабні дзвони!/ Яку казку про жах розповідає їх бурхливість!
У враженому вусі ночі
Як вони кричать від свого страху!
Надто нажаханий, щоб говорити,
Вони можуть тільки кричати, кричати,
Не в тон….

- Едгар Аллен По, Дзвони

Коли По говорить про тривожні дзвіночки, він використовує різкі, високі голосні, щоб відтворити їхній звук: зверніть увагу на повторення довгих звуків е та і, які звучать трохи як крик.

Порожній вірш

Порожній вірш відноситься до поезії, написаної без рими, особливо якщо ця поезія написана ямбічним пентаметром.

Але, горе мені, ти так нудиш останнім часом,
Так далеко від радості і від колишнього стану,
Що я тобі не довіряю. Проте, хоча я не довіряю,
Незручно вам, мілорде, це нічого не повинно. …

- Вільям Шекспір, Гамлет

Багато п’єс Шекспіра написані чистим віршем, у тому числі більша частина Гамлета. Тут діалог без рим, що робить його звучання реалістичнішим, але в ньому дотримується строгого метра — ямбічного пентаметра. Це надає йому відчуття грандіозності поза межами, якби Шекспір ​​намагався імітувати природне мовлення, а навмисний простір наголошених і ненаголошених складів надає йому задовільного відчуття ритму.

Співзвуччя

Співзвучність — це повторення певних приголосних звуків у тісній близькості.

jquery одним клацанням миші

Тканини Тканини, горять яскраво,
В лісах ночі;
Яка безсмертна рука чи око,
Чи міг би обрамити твою страшну симетрію? - Вільям Блейк, Тигр

Блек неодноразово використовує кілька звуків у першій строфі цього відомого вірша. Одним із найвидатніших є «r», яке з’являється в кожному рядку першої строфи та майже в кожному рядку вірша загалом. Коли Блейк пише про тигра, він розмірковує про його страшну природу та про те, звідки він походить, із повторюваним звуком «р», що імітує гарчання тигра як маленька, непомітна загроза на тлі вірша.

Закріплення

Анджембмент — це продовження речення після розриву рядка, куплета або строфи без очікуваної паузи.

Що відбувається з відкладеною мрією?

Чи висихає
як родзинка на сонці?
Або гноїться, як рана,
А потім бігти?
Смердить тухлим м'ясом?
Або скоринкою та цукром поверх...
як солодкий сироп?

Можливо, просто провисає
як важкий вантаж.

Або вибухає?

- Ленгстон Хьюз, Гарлем

Хьюз грає з кількома методами закінчення рядків у цьому вірші, включаючи enjambment. Перші два рядки другої строфи та передостання строфа є прикладами закріплення, оскільки думка продовжується від одного рядка до наступного без будь-яких розділових знаків. Зверніть увагу на відчуття цих рядків у порівнянні з іншими, особливо з другим прикладом, ізольованим у власній строфі. Те, як це написано, імітує виснаження від носіння важкого вантажу, оскільки ви не можете зробити паузу для подиху, як це робите з рядками, що закінчуються розділовими знаками.

Іронія

Іронія має кілька різних значень. Найпоширенішим є використання тону або перебільшення, щоб передати значення, протилежне тому, що буквально сказано. Другою формою іронії є ситуативна іронія, коли ситуація чи подія суперечить очікуванням, зазвичай у жартівливій формі. Третя форма — драматична іронія, коли глядачі п’єси, фільму чи іншого твору мистецтва знають про те, чого не знають герої.

Основна іронія, коли те, що хтось каже, не відповідає тому, що він має на увазі, може виглядати приблизно так:

«Так, я любов собаки, — сухо сказала вона, тримаючи мініатюрного пуделя на відстані витягнутої руки, а вулики виростали вздовж її рук.

Ситуаційна іронія включатиме такі речі, як пограбування поліцейської дільниці або розлучення шлюбного консультанта — ми очікуємо, що поліція зможе протистояти пограбуванню, а шлюбний консультант зможе врятувати власний шлюб, тому той факт, що відбуваються ці несподівані речі, дуже смішний.

Одним із найвідоміших прикладів драматичної іронії є в Ромео і Джульєтта . Глядачі знають, що Джульєтта не мертва, коли Ромео приходить, щоб знайти її в гробниці, але, очевидно, не можуть зупинити Ромео від самогубства, щоб бути з нею. На відміну від інших форм іронії, драматична іронія часто не є смішною — вона посилює напругу та залучає аудиторію, але не обов’язково змушує людей сміятися.

Метафора

Метафора – це коли письменник порівнює одне з іншим.

Емоційні американські гірки є поширеним прикладом метафори, насправді настільки поширеною, що вона стала кліше. Відчуття багатьох емоцій за короткий проміжок часу може бути схоже на катання на американських гірках, оскільки у вас є низка екстремальних злетів і спадів.

Метр

Метр відноситься до ритму вірша чи іншого письмового твору, оскільки він виражається через кількість і довжину стоп у кожному рядку.

Але, м'який! яке світло пробивається через те вікно?
Це схід, а Джульєтта – сонце.
Встань, ясне сонце, і вбий заздрісний місяць,
Хто вже хворий і блідий від горя…

- Вільям Шекспір, Ромео і Джульєтта

Відомо, що Шекспір ​​часто писав ямбічний пентаметр , певний тип метра, що містить п’ять ямбічних стоп. Ямб — стопа — одиниця ритму, що складається з одного ненаголошеного й одного наголошеного складу. У першому рядку цього уривка ви маєте п’ять ямбів, які створюють щось на зразок ритму серцебиття.

Але м'який / що світло / через а- / -the перемога- / -дов перерви ?

Такий метр дає читачам очікування щодо того, як піде кожен рядок, що може бути дуже корисним, якщо ви хочете підірвати їх, наприклад, як це робить Шекспір ​​у Гамлет :

до бути / або ні / до бути / це є / the питання- / -іон.

Оскільки ми очікуємо ямбічного пентаметра, порушення тут правила підказує нам, що з Гамлетом щось не так.

Ода

Ода — короткий ліричний вірш, часто прославляючи щось.

Ти все ще незграбна наречена тиші,
Ти, вихованець тиші й повільного часу,
Сільванський історик, який не може таким чином висловитися
Квітчаста казка солодша від нашого віршика:
Яка легенда про твою фігуру ходить з облямівкою листя
Божеств чи смертних, або обох,
У Темпі чи в долинах Аркадії?
Що це за люди чи боги? Що за дівицькі?
Яка божевільна гонитва? Яка боротьба, щоб втекти?
Які сопілки і бубни? Який дикий екстаз?

- Джон Кітс, Ода про грецьку урну

«Ода про грецьку урну» Кітса охоплює всі необхідні основи оди — вона коротка, містить лише п’ять строф, лірична (мова явно піднята над звичайним мовленням), і написана на хвалу сцені на уявній грецькій урні, який зберігає красу кількох сцен навіки.

Хоча ода Кітса тут може бути серйозною, навмисне використання мови, що виходить за межі нашого звичайного методу мовлення, часто робить форму дозрілою для сатири. У цьому випадку Кітс використовує цю мову, щоб обговорити красу та істину, дві досить високі теми, які працюють у тандемі з високою мовою.

Навіть

Каламбур — це гра слів із використанням кількох значень або подібних звуків для жарту.

«Моя довга і сумна історія!» — сказала Мишка, повертаючись до Аліси, і зітхнула.

'Це є звісно, ​​довгий хвіст, — сказала Аліса, здивовано дивлячись на Мишин хвіст; 'але чому ти називаєш це сумним?' І вона продовжувала ламати голову над цим, поки Миша говорила...»

- Льюїс Керролл, Пригоди Аліси в країні чудес

Тут Аліса явно неправильно розуміє те, що каже мишка: він каже «казка», маючи на увазі свою довгу та сумну історію, а вона чує «хвіст», маючи на увазі його буквальний хвіст. У результаті між ними виникає непорозуміння, яке закінчується тим, що Аліса виглядає грубою та байдужою.

Хоча це робить Алісу поганою, це дуже цікаво для читача. Світ Країни Чудес сповнений незвичайності, тому не дивно, що Аліса не зрозуміла, що відбувається. Однак у цьому випадку це справедливе непорозуміння, що посилює комізм, оскільки світогляд Аліси знову похитується.

Повторення

Повторення досить зрозуміле — це процес повторення певних слів або фраз.

Не йди ніжно в цю ніч,
Старість повинна горіти і марити наприкінці дня;
Лють, лють проти вмирання світла.

Хоча мудрі люди зрештою знають, що темний правий,
Тому що їхні слова не розгалужували блискавку
Не йдіть ніжно в ту ніч.

Хороші люди, остання хвиля, плач, який яскравий
Їх тендітні вчинки могли б танцювати в зеленій бухті,
Лють, лють проти вмирання світла.

Дикі люди, що ловили й співали сонце в польоті,
І дізналися, занадто пізно, вони його засмутили на його шляху,
Не йди ніжно в ту ніч.

- Ділан Томас, не роби ніжно в цю ніч

У цьому вірші Томас повторює рядки: «Не йди ніжно в ту гарну ніч» і «Гнів, гнів проти вмирання світла». Ці два рядки не з’являються разом до останнього куплету вірша, що зміцнює їхню важливість по відношенню один до одного. Але перед тим, повторення кожного рядка підказує вам про їх важливість. Незалежно від того, що ще сказано, повторення говорить вам, що все повертається до цих двох рядків.

Риторичне питання

Риторичне запитання – це питання, яке ставиться, щоб підкреслити думку, а не в очікуванні відповіді.

Подивись на мене! Подивіться на мою руку! Я орав, і садив, і збирав у комори, і ніхто не міг мене голови! А хіба я не жінка? Я міг працювати стільки ж і їсти стільки ж, скільки людина, - коли я міг це отримати - і також нести батогом! А хіба я не жінка? Я народила тринадцять дітей і бачила, як більшість продали в рабство, і коли я кричала від горя своєї матері, ніхто, крім Ісуса, не почув мене! А хіба я не жінка?

- Правда прибульця, хіба я не жінка?

Запитання Sojourner Truth до Жіночої конвенції 1981 року в Акроні, штат Огайо, не потребує відповіді. Звичайно, вона жінка — вона, як і всі присутні в залі, прекрасно це знала. Однак Sojourner Truth була чорношкірою жінкою в часи рабства. Багато білих жінок не вважали б її частиною руху за права жінок, незважаючи на її стать.

Ставлячи запитання, Sojourner Truth підкреслює те, що вона є жінка, і тому має бути частиною розмови про права жінок. Хіба я не жінка? це не питання статі, а питання раси — якщо це конференція про права жінок, чому не включили чорношкірих жінок? Ставлячи запитання про незаперечну правду, Sojourner Truth фактично вказував на лицемірство конференції.

скільки міст у Сполучених Штатах Америки

Рима

Рима — це повторення складів у кінці слів, часто в кінці поетичного рядка, але є багато унікальних видів рим .

Це було багато і багато років тому,
У королівстві біля моря,
Що там жила дівчина, яку ти, можливо, знаєш
На ім'я Аннабель Лі;
І цю дівчину вона жила, не думаючи про інше
Чим любити і бути мною коханою.

- Едгар Аллен По, Аннабель Лі

Вірш По починається з досить типової схеми римування ABAB — перший рядок римується з третім, другий — з четвертим. Однак у п’ятому рядку ми отримуємо різкий рядок ні рима, яка проходить через решту вірша. Римовані звуки повертаються до класичних пісень та історій, але скасовуються чимось, що звучить неправильно, так само як класична історія кохання оповідача та Аннабель Лі скасовується трагедією.

Ритм

Ритм — це структура довгих, коротких, наголошених і ненаголошених складів на письмі.

Подвійна, подвійна праця і біда;
Вогонь опік і котел міхур.
Філе вужа,
У казані варять і печуть...

- Вільям Шекспір, Макбет

У цій сцені з «Макбета» відьми позиціонуються як дивні та неприродні, а схема рими, яку використовує Шекспір, така: також неприродні. Це надає уривку пісенної якості, якої немає в інших частинах п’єси, що легко запам’ятати в голові. Це важливо, тому що їхні пророцтва також застрягли в голові Макбета, спонукаючи його до вчинення жахливих злочинів.

Сонет

Сонет — чотирнадцятирядковий вірш із суворою схемою римування, часто написаний ямбічним пентаметром.

Як я люблю тебе? Дозвольте мені порахувати шляхи.
Я люблю тебе в глибину, вшир і в висоту
Моя душа може досягти, коли відчуваю себе поза полем зору
Для цілей буття та ідеальної благодаті.
Я люблю тебе до рівня кожного дня
Найбільш тихо потрібно, при сонці та світлі свічок.
Я люблю тебе вільно, як люди борються за право;
Я люблю тебе чисто, як вони відвертаються від похвали.
Я люблю тебе з пристрастю
У давніх печалях і з дитячою вірою.
Я люблю тебе коханням, яке, здавалося, втратив
З моїми втраченими святими. Я люблю тебе диханням,
Посмішки, сльози всього мого життя; і, якщо Бог вибере,
Але я буду любити тебе краще після смерті.

- Елізабет Баррет Браунінг, Як я тебе люблю

Довгий час сонети були стандартним форматом поезії — Шекспір, як відомо, писав сонети, як і такі поети, як Браунінг. Як у пустому вірші, сонети часто пишуться ямбічним пентаметром, це надає написанню відчуття реалістичності, оскільки воно не так сильно впливає, як інші ритми, але також робить його цілеспрямованим і відмінним від природного мовлення.

Оскільки сонети мають схему рими, вони знову відчувають себе віддаленими від реалістичного мовлення. Але це йде на користь формі – жорстка структура заохочує нетрадиційне використання слів (звідси запам’ятовуваність «Як я люблю тебе? Дозволь мені порахувати шляхи».) і позначає вірші в цьому стилі як такі, що мають певну підвищену реальність. Оскільки пустий і вільний вірш виник пізніше, написання сонетів у наш час надає віршам класичного чи навіть навмисно застарілого відчуття, що може працювати на користь поета.

Вам, мабуть, не потрібно запалювати свічку та розбивати лупу, щоб зрозуміти поетичні прийоми, але ніщо вас не зупиняє!

Як ідентифікувати та аналізувати поетичні прийоми

Майже неможливо запам’ятати кожен поетичний прийом, але навчитися визначати й аналізувати їх – чудовий спосіб збільшити свій словниковий запас і навички письма. Щоб дізнатися більше про них, ви можете:

Детальніше

Широке читання різноманітних літературних форм — віршів, прози, есеїстики, наукової літератури тощо — є одним із найкращих способів вивчити більше поетичних засобів. Ви можете не помічати їх усіх, але щоразу, коли читаєте, постарайтеся знайти один приклад поетичного прийому. Пам’ятайте, що існує багато видів поетичних засобів; це не завжди те, що можна знайти лише в поезії.

Чим більше ви читаєте, тим більше ви наражаєтеся на різні стилі письма. Якщо ви багато читаєте, ви побачите більше людей, які творчо використовують мову — коли ви побачите щось цікаве, запам’ятайте це та подивіться, чи це поетичний прийом, який ви можете використовувати у своєму письмі!

Використовуйте їх у власному тексті

Ідентифікувати їх – чудово, але щоб справді зрозуміти поетичні засоби, спробуйте їх використати. Не кожен пристрій підходить для кожної ситуації, але трохи погравши з вашою мовою, ви зможете дізнатися, як саме ці пристрої працюють. Викликайте себе, користуючись новими пристроями, щоб краще оцінити те, як вони можуть покращити ваше написання.

Питання Поетичні прийоми

Коли ви натрапляєте на поетичний прийом у тому, що читаєте, запитайте себе, що з ним робить автор. Яка мета алітерації в конкретному контексті? Чому я вирішив використати цю метафору спецій раніше в цій статті? Це було ефективним чи заплутаним?

Чим більше ви думатимете про ці пристрої, тим краще усвідомлюватимете, як вони працюють і чому автори їх використовують. Розуміння різних способів їх використання допоможе вам дізнатися, як їх використовувати краще, тож не бійтеся почати запитувати, як і чому це роблять професіонали!

Основні поради щодо літературних засобів у поезії

Покращувати своє письмо за допомогою поетичних прийомів – це чудово, але є кілька речей, про які слід пам’ятати, щоб переконатися, що ви робите це правильно.

По-перше, не зловживайте ними. Поетичні прийоми можуть бути чудовими для того, щоб ваші твори звучали цікавіше або доносили інформацію в більш впливовий спосіб, але занадто багато справді виділяється. Алітерація — це чудово, але алітеративний сонет, який є натяком на грецьку літературу, може здатися трохи химерним. Навіть занадто багато алітерації може швидко здатися заїждженим, якщо це зроблено не з певною метою. Запитайте себе, чому ви використовуєте ці пристрої і обрізайте їх, якщо ви не можете придумати причину — стриманість є такою ж частиною гарного письма, як і вміле використання поетичного прийому.

Не забувайте, що поетичні прийоми корисні не тільки для поезії. У добре написаному есе може використовуватися чудова метафора. Для чудового ефекту сонет можна написати простою англійською мовою. Статтю для вашої шкільної газети можна покращити за допомогою невеликої алітерації. Не соромтеся експериментувати з тим, як і коли використовувати ці пристрої — додавання несподіваного поетичного прийому — це чудовий спосіб покращити ваше написання.

Що далі?

Поетичні прийоми — це лише один із багатьох інструментів, які можна використовувати, щоб покращити свій текст. Подивіться це перелік риторичних засобів за ще більше речей, які ви можете зробити, щоб оживити свою роботу!

Хочете ще більше поетичних прийомів? Перегляньте цю статтю про персоніфікацію , який охоплює приклади цього пристрою як у поезії, так і в літературі!

«Do Not Go Gentle Into That Good Night» Ділана Томаса є чудовим прикладом повторення, але в ньому є набагато більше! Ця стаття дасть вам деякі поглиблена інформація про значення вірша Ділана Томаса , зокрема як це аналізувати!