Емілі Дікінсон - одна з них найважливіших американських поетів ХІХ ст. Дікінсон використовує унікальний та художній підхід до своєї поезії, через що іноді важко визначити її значення та теми.
У цій статті ми дамо вам прискорений курс поезії Емілі Дікінсон, зосередившись на одному з її найвідоміших віршів «Бо я не міг зупинитися перед смертю». Ми дамо вам:
- Огляд життя та кар’єри Емілі Дікінсон
- Ретельний, тому що я не міг зупинитися на резюме про смерть
- Обговорення значення тому, що я не міг зупинитися перед смертю
- Пояснення трьох головних тем і двох головних поетичних засобів у вірші
Давайте почнемо!
Оскільки Дікінсон була настільки відлюдною, її фотографій не так багато. Це одне з єдиних автентифікованих зображень Емілі Дікінсон!
Зустрічайте автора: Емілі Дікінсон (1830-1886)
Була Емілі Дікінсон народився 10 грудня 1830 року в Амгерсті, Массачусетс. Дікінсон виріс в освіченій сім'ї. Її батько, Едвард Дікінсон, брав участь у державній та місцевій політиці. Він навіть служив у Конгресі протягом одного терміну. Сама Дікінсон була відмінницею. Вона почала писати вірші в підлітковому віці та листувалася з іншими письменниками, щоб обмінюватися чернетками та ідеями.
Після семи років навчання в Академії Амгерста, вона відвідувала Жіноча семінарія Маунт Холіок на рік для релігійної освіти. Невідомо, чому вона залишила школу, але деякі вчені вважають це психічна звороба; психічний розлад могло призвести до її від'їзду. (Вони також вважають, що емоційна боротьба Дікінсон також могла призвести до її замкнутості.)
Після закінчення семінарії Дікінсон ніколи не приєднувався до певної церкви чи деномінації . Це була серйозна відмова від культурних і релігійних традицій її маленького пуританського рідного міста. Складні стосунки Дікінсон з релігією, Богом і пуританськими цінностями також згадуються в її поезії.
Дікінсон був великим шанувальником метафізичних поетів Англії сімнадцятого століття — таких як Джон Донн і Джордж Герберт — і їхні твори вплинули на вірші Дікінсона. Для метафізичної поезії характерні філософські дослідження та такі теми, як кохання, релігія та мораль. Поети-метафізики часто розглядали ці теми через призму соціальних і культурних подій свого часу, таких як наукові досягнення та сучасні проблеми. Як і ці старі поети, творчість Дікінсона фокусується на природі, смертності та захворюваності.
Як і багато інших поетів, Емілі Дікінсон не була відомою за життя. Після її смерті друзі знайшли її збірку віршів, яку вона ретельно впорядкувала та зібрала в окремі брошури. Перший том її віршів був опублікований у 1890 році, через чотири роки після її смерті.
Хоча вплив Дікінсон не був відзначений, поки вона була жива, зараз вона вважається одним із визначальних поетів свого часу. Додатково , Тому що я не міг зупинитися, бо «Смерть» визнана одним із найпопулярніших віршів Дікінсона.
Емілі Дікінсон, Тому що я не могла зупинитися перед смертю (1890)
Тому що я не міг зупинитися, оскільки смерть є ліричний вірш Емілі Дікінсон. Вперше він був опублікований посмертно в збірці 1890 року, Вірші: Серія перша . Цю колекцію зібрали та відредагували для публікації друзі Дікінсона, Мейбл Луміс Тодд і Томас Вентворт Хіггінсон, і спочатку вона була опублікована під назвою «Колісниця.
Оскільки сама Дікінсон ніколи не дозволяла публікацію своїх віршів, невідомо, чи був твір «Тому що я не міг зупинитися перед смертю» завершеним чи незавершеним. Але це не завадило широкому читанню та вивченню.
Повний текст вірша дивіться нижче:
Тому що я не міг зупинитися перед смертю Емілі Дікінсон
Перш ніж приступити до аналізу, варто ще раз прочитати повний текст вірша. Ось:
Тому що я не міг зупинитися перед Смертю –
Він приязно зупинився переді мною –
Карета витримала тільки нас самих –
І Безсмертя.
Їхали повільно – Він не знав поспіху
І я прибрав
Моя праця і моє дозвілля також,
За його ввічливість –
Ми пройшли Школу, де Діти змагалися
На перерві – в рингу –
Ми пройшли поля Зернові –
Ми пройшли Західне сонце –
А точніше – Він повз нас –
Роси намалювали трепет і холод –
Тільки для Gossamer, моя сукня –
Мій Палантин – тільки Тюль –
Ми зупинилися перед будинком, який здавався
Розбухання землі –
Даху було ледь видно –
Карниз – в землі –
npm очистити кеш
Відтоді – Століття – і все ж
Відчувається коротшим за день
Я спочатку здогадався про «Кінні голови».
Йшли до Вічності –
Емілі Дікінсон провела більшу частину свого життя в Амхерсті, штат Массачусетс. Будинок, де вона народилася, тепер є домом для музею Емілі Дікінсон.
Передісторія вірша
Оскільки вірші Дікінсон були опубліковані лише після її смерті, не зовсім зрозуміло, що спонукало її писати, тому що я не міг зупинитися перед смертю. Проте вчені розділили великі твори Дікінсона на три періоди: до 1861, 1861-1865 і після 1865. Тому що я не міг зупинитися на Смерті, було написано в період 1861-1865, найбільш творчий період Дікінсона.
Цей період вважається часом, коли Дікінсон зосередилася на двох домінуючих темах своєї поезії: житті та смертності. Як ви побачите, коли ми розберемося у значенні цього вірша, Тому що я не міг зупинитися, бо смерть точно досліджує обидва.
В особистому житті Дікінсон також відбувалися події, які можуть допомогти нам зрозуміти, що могло спонукати її написати цей вірш. У 1850-х роках Дікінсон відвідав Філадельфію і закохався в одруженого священика. Не дивно, що стосунки не склалися, що призвело до розчарування в романтичних стосунках, яке визначило решту життя Дікінсона. Пізніше вона переживе емоційну кризу (подробиці якої невідомі) і стане самітницею.
Тому що я не міг зупинитися, бо Смерть зображує персоніфікація Смерті, який відвідує співрозмовника вірша та везе її в карету до потойбічного світу. Протягом вірша, ораторка споглядає сцени природних циклів життя і смерті, які вона спостерігає під час поїздки в кареті зі Смертю. Дехто може прочитати вірш як реакцію на розчарування та самотність, які зазнала Дікінсон протягом свого життя. Інші вважають це зображенням її примирення з християнською вірою. Незважаючи на це, знання більше про Дікінсон, її життя та обставини, які могли стати причиною цього вірша, можуть допомогти нам точніше проаналізувати її творчість.
Тепер давайте розглянемо ближче «Бо я не міг зупинитися перед смертю» і розберемо вірш!
Тому що я не міг зупинитися на аналізі, значенні та темах смерті
Щоб допомогти вам зрозуміти значення поезії Емілі Дікінсон, ми допоможемо розбити головне значення через a Тому що я не міг зупинитися для наступного аналізу смерті.
Але перш ніж ми це зробимо, повернемося і перечитаємо вірш. Коли ви це зробите, поверніться сюди... і ми зможемо почати!
Тому що я не міг зупинитися перед смертю
У своїй основі, це вірш про смерть. (Сюрприз!)
На початку поеми Смерть приходить за оратором для поїздки в кареті. Решта вірша показує, як оратор примиряється з переходом від життя до смерті.
Фактично, подорож у смерть – це те, з чим Дікінсон справді бореться протягом усієї поеми. Після того, як Смерть підбирає мовця для поїздки в кареті, вони подорожують сільською стежкою, яка дозволяє мовцеві спостерігати за грою дітей і красою природи. Смерть йде неквапливим кроком і по дорозі ласкаво ставиться до мовця.
Ці зображення подорожі оратора до смерті розкрийте, що означає смерть для мовця вірша . Доповідач, здається, каже, що найважче у смерті – це не завжди сама смерть. Насправді вони кажуть, що не могли зупинитися перед Смертю, можливо, тому, що були надто зайняті життям!
Проте цей вірш уважніше розглядає процес про примирення зі смертю... і про те, що смерті не уникнути. Це боротьба, з якою може зіткнутися будь-який читач, оскільки смерть — це те, з чим нам усім колись доведеться зіткнутися.
Останньою строфою вірша оратор досяг того, на що ми всі також могли сподіватися: вони мирні з тим, що її життя добігає кінця. Вони бачать новий дім, що піднімається із землі, а його дах лежить у землі. Іншими словами, смерть забрала мовця в могилу. Але спікер не сприймає їхню могилу негативно. Це не страшне місце! Натомість це місце, де доповідач зустрічається віч-на-віч із Вічністю.
Розуміння головного послання «Тому що я не міг зупинитися перед смертю» може допомогти нам вибрати більш конкретні теми, які допоможуть нам краще зрозуміти вірш. Далі ми розглянемо три важливі теми цього вірша: неминучість смерті, зв'язок життя зі смертю, невідомість потойбічного життя.
Тема 1: Неминучість смерті
Ми вже знаємо, що процес вмирання є центральним у тому, що я не міг зупинитися перед смертю. Однак навіть більш конкретною є ідея про те, що смерть неминуча.
Те, що оратор стоїть перед неминучістю смерті, бачимо вже з першої строфи. Промовець каже, що вони не можуть зупинитися на Смерті, показує, що вони не обов’язково планували померти, але Смерть все одно прийшла за ними.
Якщо ми подивимося на значення stopped у вірші, ми зможемо отримати краще уявлення про те, яким був оратор почуття про неминучість наближення Смерті. Зупинено, здається, означає підібране або зібране в контексті вірша — принаймні, коли йдеться про зупинку Смерті для мовця. Іншими словами, зупинка не означає, що Смерть припинила погоню за мовцем, щоб знайти іншого смертного. Це насправді значить, що Смерть робить зупинку, щоб забрати її, подібно до таксі чи автобуса.
Але stopped також використовується в першому рядку вірша, коли оратор каже, що вона не могла зупинитися через смерть. Так що з цим? Т використання stop у першому рядку може означати, що оратор був надто зайнятий життям, щоб визнати підхід Смерті. Замість того, щоб спікер подорожував назустріч Смерті, Смерть прийшла за ними... незалежно від початкових планів оратора.
Перший рядок також можна витлумачити інакше. Можливо, спікер не міг зупинитися перед Смертю, тому що вона дуже боялася. (Таким чином це можна було б прочитати дуже схоже на Ділана Томаса «Не вдавайся ніжно в ту спокійну ніч». У цьому читанні промовець не міг зупинитися, тому що вони хвилювалися щодо того, яким буде прийняття Смерті.
Незалежно від того, як ви інтерпретуєте позицію мовця (чи були вони надто зайняті чи занадто налякані, щоб зупинитися), мовець безумовно не можуть уникнути їхньої подорожі зі Смертю . Коли Смерть зупиняється для них, вони повинні піти разом зі Смертю.
Можливо, спочатку вона занадто побоюється або стурбована, щоб зупинитися перед Смертю, але як тільки вона влаштується в карету, t мовця заспокоює ввічливість Смерті та неквапливий темп, яким він користується в дорозі. Шлях, яким проходить доповідач, не шалений – поспішати не варто! Це дає спікеру час поміркувати про всі прекрасні речі життя та подумати про те, що чекає наприкінці подорожі.
Фактично, оратор Дікінсона малює тут Смерть у вигідному світлі. Смерть — це не жахливий жнець, який з’являється з серпом і несе вас у потойбічне життя. Подорож зі Смертю також не схожа на фільм «Пункт призначення», де все страшне. Насправді Смерть описана як ввічлива, або ввічлива, у восьмому рядку. Спокійною, тихою, задумливою є подорож, яку здійснює оратор у Вічність (згадується в останньому рядку вірша).
Смерть у цьому вірші не є веселою, але це також не страшний, жахливий процес. В цьому випадку, Смерть дає оратору можливість поміркувати над життям від початку (символом дітей, що граються) аж до кінця (символом призахідного сонця).
Тема 2: Зв'язок життя і смерті
Друга тема, яку ми тут розглянемо, — це краса життя . Від початку до кінця фільм «Тому що я не міг зупинитися заради смерті» зображує, як процес вмирання насправді характеризується жвавістю та повнотою життя.
Як ми вже говорили раніше, у цьому вірші йдеться про подорож зі Смертю, коли людина переходить від життя до Вічності. Але поїздка в кареті - це не те, чого ви могли б очікувати! Він не сповнений смутку, темряви і... ну, мертвих людей.
string.contains java
Натомість оратор бачить серію віньєток: діти, що граються, поля, де ростуть зернові, і призахідне сонце. Кожен з них зображення представляє фазу життя . Діти символізують радість і веселощі дитинства, зерно символізує наш ріст і продуктивність як дорослих, а призахідне сонце символізує останні роки життя.
Коли оратор помирає, вони знову можуть повернутися до цих мирних і радісних моментів. Таким чином, Смерть — це стільки ж про те, щоб відчути життя в останній раз, скільки про те, щоб досягти свого останнього спочинку.
Тема 3: Невизначеність потойбічного життя
Останньою темою, яка є помітною в тому, що я не міг зупинитися перед смертю, є невизначеність загробного життя. Доповідач, здається, має на увазі, що ми не можемо контролювати те, що відбувається (або не відбувається) у загробному житті, так само, як ми не можемо контролювати, коли Смерть зупиняється для нас.
Ця тема досить чітко виникає, коли оратор згадує Безсмертя у четвертому рядку . У кінці першої строфи вірша оратор зазначає, що Безсмертя (також персоніфікований !) приїхав разом на прогулянку в кареті. Імовірно, Смерть підібрала Безсмертя по дорозі до дому спікера.
То що ж роблять Смерть і Безсмертя, їдучи в одній кареті? Що ж, у вірші насправді це не зовсім ясно. Але ми можемо зробити деякі висновки на основі решти вірша!
Після першої строфи оратор більше не згадує безсмертя явно. Це може означати, що, як і ми, спікер не впевнений, що робитиме Безсмертя в кінці поїздки в кареті, який закінчується на могилі спікера. Чи залишить безсмертя оратора мирно спочити в смерті? Або Безсмертя візьме на себе подорож, коли закінчаться обов’язки Смерті?
Правда в тому, що ми просто не знаємо — і, здається, спікер теж не знає. Це підкріплюється кінцем вірша, де оратор розмірковує над здогадкою, що голови коней карети Смерті були спрямовані у Вічність. Читачі ніколи не отримують зображення чи пояснення того, що таке Вічність. Загробне життя залишається загадкою для читача... так само, як і для доповідача, коли вони були в подорожі.
Ця невизначеність може засмучувати читачів, але насправді в цьому є суть! Це так, ніби оратор переглядає можливість безсмертя як щось, що ми можемо вбудувати в наш процес примирення з неминучістю смерті. Хоча Смерть неминуча, доповідач каже, що Безсмертя, або потойбічне життя, непізнане.
Безсмертя, здається, є ідеєю, яку ми можемо вибрати взяти з собою в карету зі Смертю. Що зробить Безсмертя, коли ми досягнемо місця призначення, ми не можемо знати напевно, коли ми живі, але Дікінсон залишає можливість Безсмертя через загробне життя повністю відкритою.
Іноді це сприймають як доказ відродженої християнської віри Дікінсон... або як повернення до її консервативного кальвіністського виховання. Але, окрім цих факторів, я смертність представлена як потенційний супутник мовця — віра чи присутність, які можуть подарувати комфорт і спокій, коли вона стикається з неминучістю Смерті.
Поетичні засоби – це інструменти, які можна використовувати для аналізу вірша. Давайте розглянемо два, які допоможуть вам розкрити значення цього вірша.
2 найкращі поетичні прийоми в тому, що я не міг зупинитися перед смертю
Аналізуючи поетичні засоби може допомогти нам краще зрозуміти зміст і теми поетичного твору. Твір Емілі Дікінсон Тому що я не могла зупинитися перед смертю спирається на кілька поетичних засобів, але найважливішими є персоніфікація і а час .
Персоніфікація
Персоніфікація — це поетичний прийом, який надає людські характеристики чомусь нелюдському чи абстрактному. Наприклад, назвати свою улюблену рослину — і поговорити з нею, ніби вона вміє слухати! — це приклад уособлення в дії!
У тому, що я не міг зупинитися перед смертю, Дікінсон використовує персоніфікацію, щоб надати людські якості Смерті та Безсмертю. Смерть і безсмертя — це поняття, а не люди... але у своєму вірші Дікінсон їх називає діяти подобається людям, змушуючи їх водити та/або їздити в кареті.
Через уособлення Смерті та Безсмертя Дікінсон представляє ці дуже знайомі ідеї у спосіб, який, ймовірно, зовсім незнайомий її читачам. Коли на думку спадають Смерть і Безсмертя, ми, ймовірно, не переходимо до образів доброго візника та тихого, величного пасажира. Наділивши Смерть і Безсмертя людськими якостями , Дікінсон допомагає читачам зрозуміти ці складні ідеї та робить їх більш доступними.
Персоніфікація також допомагає читачам ставити важливі запитання про вірш . Чому Смерть керує каретою і піднімає динамік? Чому Безсмертя бере участь у поїздці? І, головне, як ми можемо думати про Смерть і Безсмертя зовсім по-новому, сприймаючи їх подібно до людей? Хоча ми можемо не мати точних відповідей на ці запитання — так само, як оратор не знає, чого очікувати від Вічності! — вони дозволяють нам критично міркувати про екзистенціальні концепції більш конкретно.
Ось один приклад того, що ми маємо на увазі. Ми вже говорили про те, як Дікінсон намагається зобразити Смерть як щось більше, ніж щось, чого варто боятися. Вона припускає, що Смерть — це подорож, яку ми всі повинні здійснити, і яка може дати нам можливість поміркувати над нашим життям і знайти спокій у неминучості Смерті. Коли Смерть персоніфікована, ми можемо побачити в Смерті якості, які можуть змінити наші думки та почуття про неї.
І ось що насправді означає персоніфікація: створення потужних історій, які полегшують розуміння великих ідей . Наприкінці вірша, як і оратор, ми бачимо Смерть зовсім по-новому.
час
А час , або поворот, часто використовується поетами, щоб створити значний зсув у тон і тема вірша. Іншими словами: вольта інколи може перевернути вірш з ніг на голову і направити його в іншому або новому напрямку.
Дікінсон використовує a час в Тому що я не міг зупинитися перед Смертю змінити уособлення Смерті від приємного до більш неоднозначного.
Перед час, Смерть зображена як ввічливий і ввічливий джентльмен. Ви можете побачити це в перших двох строфах, або розділах, вірша. Після час, яка зустрічається в тринадцятому рядку вірша, Смерть набуває більш таємничої якості.
Замість щасливих дітей і хлібних полів після вольти змінюється пейзаж. Роса тремтить і холодить, що надає більш зловісний і меланхолійний тон. Потім Смерть веде мовця до місця призначення: будинок, який здавався / Пухлиною землі. Хоча це, безумовно, метафоричний опис могили, це також щось більше: це відточування невідомого. Спікер знає, що їх доставили до місця спочинку, але воно принаймні частково приховано. Вони не бачать, що їх чекає далі, що перетворює тон вірша від задумливих роздумів до чогось більш таємничого та загадкового. Це пов’язано з однією з головних тем поеми: невизначеністю загробного життя.
Отже, тепер, коли ми поговорили про те, що робить вольта в цьому вірші... як ви можете сказати, коли час стається? У Тому що я не міг зупинитися перед Смертю, ви можете знайти час звернувши увагу на мову, яку використовує Дікінсон. Починається рядок тринадцятий, точніше - Він пройшов повз нас. Ці слова — чи точніше — означають, що думки та почуття мовця змінюють курс або роблять поворот до нової ідеї.
Інший спосіб ідентифікації a час відбувається через зміни в структурі вірша. Якщо ви читаєте «Тому, що я не міг зупинитися перед Смертю вголос», ви можете помітити, що в ній є ліричні якості. Він ритмічний, майже як пісня. Це пояснюється тим, що він дотримується суворої складової структури. Біля час, схема складів у кожній строфі змінюється з 8-6-8-6 на 6-8-8-6.
Це може здатися невеликою зміною, але ви можете відчути зміну в ліричній якості вірша, коли змінюється складовий зразок. Це як зміна ритму в пісні: пісня просто виглядає іншою! У вірші зміна складової схеми сприяє зміні зображення Смерті. І в цьому випадку вольта допомагає нам зрозуміти подорож мовця крізь смерть до потойбіччя більш тонким чином.
Що далі?
Ключ до аналізу поезії полягає в тому, щоб у вашому розпорядженні були потрібні інструменти. Ось де стане в нагоді наш список поетичних засобів! Це допоможе вам зрозуміти прийоми, які поети використовують у своїх творах... і, зрештою, допоможе зрозуміти зміст і теми віршів.
Якщо ви все ще трохи розгубилися щодо того, як аналізувати вірш, не хвилюйтеся. У нашому блозі є інші експертні аналізи поезії! IN Чому б не почати з цього на Ділана Томаса «Don't go gentle into that good night?»
Знати, як аналізувати поезію Ключова навичка, якою ви повинні оволодіти перед складанням іспиту з літератури AP. Ви можете дізнатися багато більше про те, чого очікувати від тесту AP Lit тут.